Ma.gazin.es

1950 de Hollywood Movie Memories - Competencia y nuevos mercados | Por Carl Dinello

En 1950 se estimaba que más de 10,5 millones de hogares estadounidenses tenían una televisión, y ese número fue subiendo rápidamente. Prosperidad de la posguerra parecía listo para ser tomado. Sin embargo, con esta afluencia se produjo un número de actividades de ocio alternativas.

No sólo fue la televisión agarrar una porción mayor del pastel de entretenimiento, pero también hubo oportunidades de nueva creación fuera de la sala de cine. Un par de ejemplos serían: "restaurantes de comida rápida ', y' drive-ins". No pasó mucho tiempo para ellos a hacerse popular y ganar su parte del tiempo de ocio públicos y el dólar ..

Soap Opera Weekly - Suscripción Zinio transforma las revistas impresas favoritas en formato digital. El mismo contenido. El mismo diseño. Se entrega a través de Internet y directamente a su escritorio. Acceda a nuestro quiosco global ahora y obtener acceso inmediato y la entrega gratuita.

La industria cinematográfica necesario para cambiar de nuevo una gran parte de su foco. Mayores de espectadores se convirtió en los más propensos a quedarse en casa y ver la televisión. El mercado más joven crecía en tamaño y poder adquisitivo, y el aficionado al cine orientado a los jóvenes tenían poco interés en las películas producidas para atraer al mercado mayor. Exigieron algo fresco, y siempre que sea posible un poco de ventaja rebelde.

Hollywood encontró su creatividad impugnada en llegar a este nuevo mercado. Trataron el "más grande es mejor" enfoque, con la esperanza de atraer a la gente lejos de la televisión de pantalla pequeña, y de nuevo en el a todo color, gran pantalla de cine del cine. Experimentaron con trucos como el 3-D de 1952 los esfuerzos del Diablo Bwana, y esto es Cinerama. 1953 llevó a la pantalla grande de color lujosas nuevas técnicas de filmación, como la producción CinemaScope 20th Century-Fox de La túnica sagrada, y la presentación de Paramount Vista Visión de la Navidad blanca.

Si bien estos esfuerzos funcionaron hasta cierto punto, Hollywood se dio cuenta de que estos métodos nuevos de producción de color eran muy costosos y no resolvería su problema. Tenían que ser más tópico específico para llegar a la adolescencia orientada a los jóvenes del mercado poniendo a su disposición las dos historias y las estrellas que podrían relacionarse.

Las películas fueron producidas específicamente para incluir la popularidad de la música Rock and Roll en sus líneas de historia y, literalmente, en la pantalla. Muchos de los cantantes más populares y los grupos de canto de este tiempo se presente en esas películas para el deleite del ventilador más joven. Un ejemplo de ello es Rock Around the Clock, con el disc jockey Allan Freed, Bill Haley y sus Cometas (interpretando la canción del título clásico), de los platos, y mucho más. No Knock the Rock, fue una respuesta a las generaciones más viejas, la falta de aceptación de la música rock and roll. Había películas biográficas como The Buddy Holly Story, y La Bamba, que contó la historia de las carreras de Buddy Holly y Richie Valens, así como su trágico final, junto con estrellas, compañero de The Big Bopper en un accidente aéreo de 1959.

Home Theater - Suscripción De cine en casa es la mayor revista mensual dedicada exclusivamente al mercado de cine en casa, que cubre lo último en audio, video, sonido envolvente, películas y música. Cada número contiene críticas del sistema, comparaciones de productos, reseñas de DVD de software, actualizaciones técnicas y artículos de opinión de los editores más conocedores de la industria y los escritores.

Los esfuerzos de marketing de Hollywood en esta área fue un gran éxito con el mercado de los jóvenes alcanzó los US $ 10 mil millones por año. Hollywood golpeó una mina de oro en su explotación de este mercado y con los adolescentes cada vez más socialmente rebelde, aprovechó su sentimiento con películas como The Blackboard Jungle, High School Confidential, The Wild One, y Rebelde sin causa.

No fue sólo las imágenes que retratan la rebelión, también fue de las estrellas. Marlon Brando, James Dean y Elvis Presley proporcionado suficiente controversia personal a ser muy comercializado con éxito en el público joven.

1950 Hollywood produjo una gran cantidad de recuerdos que los vinculados a la creación de películas tradicionales, pero ahora también proporcionan la base para los recuerdos de las películas de una nueva generación.

Carl Dinello es un autor del artículo y el dueño del blog, cuya pasión es la historia de Hollywood y las películas de los años 1920 - 1950, que componen esta rica historia.

Hollywood Movie Memories Películas para recordar y conocer!
Usted puede volver a publicar este artículo en su sitio web, o e-zine, siempre y cuando ninguna de la información sobre el contenido o autor ha sido editado o modificado de cualquier manera, y todos los enlaces son a la izquierda activa y sin cambios.
Fuente del artículo: http://EzineArticles.com/?expert=Carl_DiNello

Listado de productos

LOTE DE 10 PELÍCULAS DE ACCIÓN Blu Ray (Untraceable, Underworld, GAMER) COMO NUEVO

Precio actual:

$ 59.99

"Comprar ahora" elemento

Finaliza en:

2d 11h 19m

Vendedor: eBay

LOTE DE 10 PELÍCULAS DE ACCIÓN Blu Ray (GAMER, RESIDENT Evil Afterlife, velocidad) Como Nuevo

Precio actual:

$ 59.99

"Comprar ahora" elemento

Finaliza en:

12m 10h 2d

Vendedor: eBay

NOTA: para mantener el sitio funcionando sin problemas, los datos del producto sólo se actualiza una vez cada 10 minutos, aproximadamente. Haga clic en un producto para ver la información más actualizada de los datos actualizados en la página del vendedor.

Recuerdos del 1940 de cine de Hollywood - Los años de la guerra | Por Carl Dinello

Era difícil creer que justo después de lo que se pensaba que era mejor década de Hollywood parecía haber perdido tal promesa. Con el ataque a Pearl Harbor 1941, y el estallido resultante de la Segunda Guerra Mundial, la industria del cine estadounidense sufrió una caída durante la primera parte de la década de 1940. Tal como lo hizo después de la Gran Depresión, Hollywood tendría que volver a encontrar una fórmula para la supervivencia.

Jet - Suscripción JET mantiene informado sobre los acontecimientos SEMANALES de entretenimiento, música, deportes y noticias. Si no lo veo en Jet, que no sucedió! La misión de Jet es informar, educar y entretener a la comunidad afroamericana.

El mundo estaba en crisis, y por extraño que parezca, sería esta misma guerra que ayudó a inicio de Hollywood en su regreso. En un esfuerzo por apoyar el esfuerzo de guerra nacional, los estudios de Hollywood comenzó a producir un gran número de películas que se convirtió en tiempo de guerra favoritos. Una de las películas clásicas de todos los tiempos fue también una sutil película de propaganda en tiempos de guerra Casablanca, fue lanzado en 1942. Muchas estrellas de la época se alistó en las Fuerzas Armadas, o proporcionan entretenimiento para las tropas, lo que resulta en un gran impulso en la moral de los militares y el público en general.

Estos esfuerzos relacionados con la guerra mostró resultados inmediatos, como los principales beneficios de estudio de la película empezó a crecer a niveles récord. Cuando la guerra llegó a su fin, por lo que el número de películas producidas que estaban relacionadas con la guerra. Sin embargo, la influencia de la Segunda Guerra Mundial tiene una residencia permanente en la historia de la industria cinematográfica. Algunos de los más memorables en tiempos de guerra clásicos que incluyen Guadalcanal, Bataan, Treinta segundos sobre Tokyo, La historia de GI Joe, Nosotros fuimos los sacrificados, A Walk In The Sun, y muchísimos más. También hubo una serie de cuadros dedicados a retratar la vida después de la guerra para el veterano que vuelve. Una de las más conocidas de estas historias es también una de las mejores películas de la historia del cine - The Best Years of Our Lives. Esta foto ganadora de varios Oscar (incluyendo Mejor Película) tocó los corazones y las vidas de todos los estadounidenses.

La década de 1940 también trajo el refinamiento en el arte de hacer cine, con las mejoras tecnológicas en la grabación de sonido, la iluminación, el uso del color y efectos especiales. Estos avances realizados en la producción de cine de observación de una actividad mucho más agradable a la cabeza para registrar la creación ganancias desde 1.943 hasta 1946. La luz, el entretenimiento escapista ofrecida por los musicales de Hollywood durante la década de 1940 se disparó a su apelación, y una nueva generación de directores y estrellas saltó a la fama.

Parecía que una vez más, Hollywood ha resistido un gran reto y ha sobrevivido a florecer. Algunos, sin embargo, se dio cuenta de que delante de sus ojos la mayor amenaza a la dominación de Hollywood de la industria del entretenimiento estaba muy ocupado en desarrollo. La popularidad de la televisión estaba creciendo a pasos agigantados.

Carl Dinello es un autor del artículo y el dueño del blog, cuya pasión es la historia de Hollywood y las películas de los años 1920 - 1950, que componen esta rica historia.

Hollywood Movie Memories Películas para recordar y conocer!
Usted puede volver a publicar este artículo en su sitio web, o e-zine, siempre y cuando ninguna de la información sobre el contenido o autor ha sido editado o modificado de cualquier manera, y todos los enlaces son a la izquierda activa y sin cambios.
Fuente del artículo: http://EzineArticles.com/?expert=Carl_DiNello
http://EzineArticles.com/?1940s-Hollywood-Movie-Memories-The-War-Years&id=3209107

Listado de productos

The Hollywood Knights [Region 1] - NUEVO BLU-RAY

Precio actual:

$ 19.11

"Comprar ahora" elemento

Finaliza en:

29d 10h 1m

Vendedor: eBay

Los caballeros de Hollywood - Nueva Sellada Blu-ray

Precio actual:

$ 15.49

"Comprar ahora" elemento

Finaliza en:

28d 0h 49m

Vendedor: eBay

NOTA: para mantener el sitio funcionando sin problemas, los datos del producto sólo se actualiza una vez cada 10 minutos, aproximadamente. Haga clic en un producto para ver la información más actualizada de los datos actualizados en la página del vendedor.

1920 Hollywood Memorias de Película - La era del cine mudo | Por Carl Dinello

Originario como novedad a su vez de principios del siglo XX, la industria del cine pronto se convirtió en una industria multimillonaria. De hecho, a principios de la década de 1920, el negocio de hacer películas ya se había convertido la industria quinto más grande de Estados Unidos y llegaría a convertirse en uno de la comunicación más importante e influyente y herramientas de entretenimiento del siglo 20.

La gran mayoría de las películas producidas durante la década de 1920 eran las películas mudas. A medida que la industria creció, y la creación de películas se volvieron más costosos, los diversos aspectos de la producción de la película se divide en los componentes individuales, tales como la escritura, dirección, vestuario, etc, y se convirtió casi en la línea de montaje en su creación.

Durante el tiempo que la Primera Guerra Mundial estaba teniendo lugar, el "sistema de estudio" se convirtió en Hollywood y que dominan la industria del cine por un período de cerca de 25 años. Por lo general le atribuye la creación de este sistema eran Adolph Zukor, William Fox, y Carl Laemmle. En esencia, el sistema previsto jefe de un estudio de cine de producción con un control prácticamente total sobre un director de cine y sus estrellas.

TV Guide - Suscripción TV Guide Magazine ofrece una cobertura en profundidad las características de los programas populares de televisión, junto con alta calidad de los comentarios y recomendaciones. TV Guide añade información y conocimientos valiosos de entretenimiento junto con la información reflexivo acerca de espectáculos, personajes y tendencias en el panorama de la televisión.

Con casi el 90 por ciento de las películas de Estados Unidos están producidos y distribuidos por los cinco grandes estudios, estos estudios fueron capaces de monopolizar Hollywood para los próximos 50 años. Estos cinco estudios fueron: Warner Bros. Pictures, Famous Players-Lasky Corporation (nombre de Paramount Pictures en 1935), la RKO Pictures, Inc. Loew (más tarde se convertiría Metro-Goldwyn-Mayer), y Fox Film Corporation / Fundación (después se convirtió en 20mo- Century Fox).

La tecnología de película continuó avanzando durante esta década, y con el desarrollo del micrófono de la industria cinematográfica estaba a punto de experimentar un cambio dramático. Sin embargo, este avance no fue bien recibido en su totalidad por todos. Muchas de las grandes estrellas de la época del cine mudo sería incapaz de hacer la transición del cine mudo a la "talkie". Los fans del cine mudo tenían en sus mentes su propia idea sobre el 'sonido hablado "de los actores y actrices que amaban y le resultaba difícil aceptar el sonido real de muchos de sus voces.

Algunas de las más grandes estrellas del cine mudo que no pueden sobrevivir a esta nueva asociación entre la vista la película y el sonido fueron Douglas Fairbanks, Clara Bow, John Gilbert, y Mary Pickford. Afortunadamente, muchas otras estrellas que fueron queridos por el público hizo con éxito sobrevivir. Entre ellos John Barrymore, Mary Astor, William Powell, Ronald Colman, Gary Cooper, Laurel y Hardy, Greta Garbo, y algún tiempo después, incluso Charlie Chaplin, que les gustaba muy adición de sonido a las películas.

Sonido había llegado, lo que indica el fin de la era del cine mudo, y que había llegado para quedarse.

Carl Dinello es un autor del artículo y el dueño del blog, cuya pasión es la historia de Hollywood y las películas de los años 1920 - 1950, que componen esta rica historia.

Hollywood Movie Memories Películas para recordar y conocer!
Usted puede volver a publicar este artículo en su sitio web, o e-zine, siempre y cuando ninguna de la información sobre el contenido o autor ha sido editado o modificado de cualquier manera, y todos los enlaces son a la izquierda Fuente activa y unchanged.Article: http://EzineArticles . com /? = experto Carl_DiNello
http://EzineArticles.com/?1920s-Hollywood-Movie-Memories-The-Silent-Era&id=3208956